Développeur web
& créateur numérique

↳ Action

J'ai créé de A à Z le site vitrine de Zimmer Décoration, PME de pose de sols basée à Vendenheim. Le projet couvre 8 pages en HTML, CSS et JavaScript pur : page d'accueil avec slider dynamique, pages de prestations, galerie photos, quiz interactif d'aide au choix de revêtement, formulaire de contact via EmailJS, mentions légales et politique de confidentialité. J'ai géré l'intégralité du pipeline : recueil du brief, maquettage, intégration, SEO on-page (balises meta, titres, Open Graph, JSON-LD LocalBusiness, sitemap.xml), soumission à Google Search Console et mise en ligne.

↺ Rétrospection

Ce projet m'a confronté à deux défis que l'école ne couvre pas : la gestion d'un brief client réel et l'apprentissage autonome du SEO. Le brief a évolué cinq fois en huit semaines , couleurs changées en semaine 3, une page ajoutée en semaine 5, des photos retirées en semaine 7. J'ai compris que sans document de cadrage signé, chaque modification orale peut remettre en question le travail accompli. Sur le SEO, j'ai tout appris seul depuis des ressources en ligne. Les 362 impressions et 16,6 % de CTR obtenus en 3 mois sans budget publicitaire valident l'efficacité de cette démarche, mais ils m'ont aussi montré que le SEO est un travail de long terme , les résultats auraient été plus rapides avec des pages géographiques dès le départ.

→ Projection

Pour mes prochains projets clients, je systématiserai un brief signé dès le premier rendez-vous, avec un tableau de validation des livrables à chaque étape. Techniquement, je souhaite intégrer un configurateur de devis interactif (non développé ici par manque de temps) et créer des pages d'atterrissage géo-localisées pour chaque zone d'intervention , stratégie qui aurait pu doubler les impressions. En termes de mesure, je connecterai Google Analytics dès le lancement pour disposer de données comportementales en complément des données Search Console.

↳ Action

J'ai trouvé ce stage par démarche proactive sur Instagram, en contactant directement le studio. Le site couvre 16 pages : accueil avec animation d'entrée, page studio, fiches individuelles pour chaque artiste avec galerie filtrée, page de soins, tarifs, galerie globale et contact. L'identité visuelle repose sur une palette noir/rouge sang et une typographie sérif expressif. L'élément le plus technique est l'effet burn.js ,un système de particules en feu ou en sang qui s'active au survol des images, développé from scratch en JavaScript avec l'API Canvas.

↺ Rétrospection

Maintenir la cohérence visuelle sur 16 pages sans framework CSS a été le défi technique principal , la moindre incohérence dans les variables de couleur ou les marges se voyait immédiatement. J'ai aussi dû m'adapter à une équipe cliente incomplète : les photos de deux artistes n'ont été livrées qu'en semaine 5, ce qui a désorganisé mon planning. En semaine 6, le client a demandé de revoir entièrement la page contact ,j'ai livré la version révisée en 2 jours en priorisant et en décalant le travail sur le responsive. L'effet burn.js, initialement non prévu dans le cahier des charges, a été proposé spontanément en milieu de projet et est devenu le point fort de la présentation finale.

→ Projection

Le responsive mobile reste à finaliser — priorité basse par manque de temps, mais essentiel pour l'audience mobile des studios de tatouage. Pour de futurs projets, j'intégrerai un calendrier partagé avec le client dès la semaine 1 pour planifier les livraisons de contenus, ce qui aurait évité le blocage en semaine 5. Techniquement, j'envisage d'ajouter un système de prise de rendez-vous en ligne (Calendly ou développement custom) et d'explorer WebGL pour des effets de particules encore plus fluides que l'API Canvas.

↳ Action

Jeu vidéo complet développé en équipe sur Unity avec C#. J'ai travaillé sur la programmation, la modélisation 3D des assets sur Blender (coffre, épée, objets de jeu) et le montage du trailer de présentation.

↺ Rétrospection

Première expérience de projet ambitieux en équipe avec des délais serrés. Blender m'a appris la modélisation low-poly et le texturing. Unity m'a confronté à la gestion des assets, des scènes et de la logique de jeu en C#.

→ Projection

Mieux optimiser les assets 3D — certains polygones étaient trop lourds pour le temps réel. Améliorer l'architecture du code C# avec des design patterns plus modulaires (composants, ScriptableObjects).

↳ Action

Jeu développé en TypeScript : une poule ramasse des œufs en évitant des renards. Déplacements, collisions, score, vies, chronomètre, bonus, niveaux de difficulté, classement local, interface complète.

↺ Rétrospection

Mon premier vrai jeu développé seul de A à Z. TypeScript m'a appris la logique de jeu en POO , classes, gestion d'état, boucle de jeu. C'est le projet qui m'a donné confiance dans ma capacité à créer quelque chose de fonctionnel seul.

→ Projection

Ajouter un mode multijoueur local. Héberger le jeu en ligne pour le partager. Améliorer l'IA des renards avec un pathfinding A* plus réaliste.

↳ Action

Deuxième jeu vidéo personnel sur Unity, plus ambitieux que le premier en termes de scope et de complexité technique , structure de code plus organisée, meilleure qualité visuelle.

↺ Rétrospection

Ce projet illustre ma progression : structure du code plus rigoureuse, qualité visuelle améliorée et meilleure maîtrise des outils Unity par rapport à ma première tentative.

→ Projection

Continuer à développer des projets personnels pour construire un catalogue de références et explorer des genres variés (platformer, RPG, puzzle).

↳ Action

Recréation du jeu Simon Says en Unity. Le joueur reproduit une séquence de couleurs et sons qui s'allonge à chaque niveau. Coroutine C# (IEnumerator + WaitForSeconds) pour les séquences temporelles.

↺ Rétrospection

J'ai appris les coroutines C# qui permettent d'attendre un délai sans bloquer le jeu. Notion fondamentale pour gérer toute séquence temporelle dans Unity , directement réutilisée dans Échos.

→ Projection

Ajouter des niveaux de difficulté progressifs et un système de score persistant entre les sessions.

↳ Action

Implémentation du Jeu de la Vie de Conway et d'un générateur de grottes procédurales en Unity. La méthode SimulationStep() parcourt chaque cellule, compte ses voisins et applique une règle différente selon l'algorithme (Game of Life ou Cave).

↺ Rétrospection

La génération procédurale m'a montré comment créer des niveaux automatiquement. Les deux variantes (survie avec 2-3 voisins en GoL ; mur ou vide selon le compte en Cave) illustrent comment changer une seule règle produit des résultats radicalement différents.

→ Projection

Utiliser cet algorithme pour générer des niveaux procéduraux dans un vrai jeu — directement applicable à un dungeon crawler ou un roguelike.

↳ Action

Jeu de plateforme sur Pico-8 en Lua. Contraintes imposées : résolution 128×128, palette de 16 couleurs, 32 Ko de code maximum. Gestion des collisions avec tilemap, contrôles directionnels, obstacles, via _update() → _inputs() + _update_collision().

↺ Rétrospection

La contrainte technique de Pico-8 m'a forcé à écrire du code minimal et optimisé. J'ai appris Lua, la séparation des responsabilités dans le code et la valeur de la contrainte créative comme moteur d'inventivité.

→ Projection

Ajouter des niveaux supplémentaires et un système de sauvegarde du score. Explorer d'autres contraintes créatives similaires (PICO-8 jam, Bitsy, etc.).

↳ Action

Documentaire monté sur l'histoire de Linkin Park, de leur montée en puissance à la maladie de Chester Bennington. Recherche d'archives, sélection et chronologie des sources, narration construite sur un sujet émotionnel.

↺ Rétrospection

Apprentissage de la narration documentaire et du rythme de montage. La sélection des archives et leur mise en ordre chronologique était le cœur du projet , j'ai compris que le montage c'est d'abord un travail d'écriture.

→ Projection

Approfondir la narration par la voix off et l'habillage sonore pour renforcer l'impact émotionnel. Travailler l'étalonnage couleur pour créer une ambiance cohérente.

↳ Action

Second volet documentaire sur Linkin Park, centré sur le retour du groupe après la mort de Chester Bennington et l'arrivée d'Emily Armstrong comme nouvelle chanteuse.

↺ Rétrospection

Traiter un sujet en deux parties m'a appris à gérer la continuité narrative entre deux vidéos. J'ai dû trouver un angle distinct pour cette suite sans répéter le premier épisode.

→ Projection

Développer ce format en série courte sur d'autres groupes ou artistes pour créer un catalogue documentaire cohérent.

↳ Action

Documentaire biographique sur Charles Aznavour. Recherche d'archives, construction d'une narration chronologique sur une carrière de plus de 70 ans, choix musical et éditorial.

↺ Rétrospection

Condenser 70 ans de carrière en quelques minutes m'a appris à prioriser les informations et à choisir les moments les plus représentatifs plutôt que d'être exhaustif.

→ Projection

Affiner les transitions et travailler l'habillage sonore pour rendre l'atmosphère de chaque époque plus perceptible.

↳ Action

Portrait documentaire de Paulo Coelho, auteur de L'Alchimiste. Narration autour de son parcours atypique , internements psychiatriques, prison, reconversion littéraire tardive et succès mondial.

↺ Rétrospection

Trouver un angle d'attaque original pour un auteur connu m'a appris à éviter le simple résumé Wikipedia et à construire une vraie perspective éditoriale.

→ Projection

Développer une identité visuelle récurrente pour cette série de portraits littéraires/artistiques.

↳ Action

Vidéo de vulgarisation sur l'effet Pygmalion , comment les attentes d'un enseignant ou manager influencent les performances de ses élèves ou collaborateurs. Exemples concrets, rythme dynamique.

↺ Rétrospection

Adapter un sujet scientifique à un format vidéo grand public m'a appris que la clarté du propos prime sur la complexité. Trouver les bons exemples visuels était la difficulté principale.

→ Projection

Intégrer du motion design pour illustrer les mécanismes psychologiques et rendre ces concepts encore plus accessibles visuellement.

↳ Action

Vidéo sur l'affaire Kitty Genovese (1964) et le bystander effect , le phénomène psychologique selon lequel la présence de nombreux témoins réduit la probabilité d'une intervention individuelle.

↺ Rétrospection

Traiter un sujet historique et scientifique à la fois m'a appris à équilibrer la dimension émotionnelle de l'affaire et la rigueur explicative du biais cognitif.

→ Projection

Poursuivre cette série sur des affaires qui ont redéfini la psychologie sociale (effet Milgram, expérience de Stanford…).

↳ Action

Vidéo éducative sur le consentement. Présentation des enjeux légaux, des définitions, et des ressources disponibles. Ton pédagogique adapté à un public jeune.

↺ Rétrospection

Traiter un sujet sensible m'a appris à calibrer le ton avec soin — ni moralisateur, ni trop léger. La clarté du message et la bienveillance du ton étaient les deux priorités.

→ Projection

Travailler avec des associations ou des établissements scolaires pour diffuser ce type de contenu à une audience plus large.

↳ Action

Film de présentation de la formation BUT MMI de l'IUT de Vichy. Tournage, cadrage et montage pour valoriser la formation auprès de futurs étudiants lors des journées portes ouvertes.

↺ Rétrospection

Projet institutionnel qui m'a appris à adapter le ton et le montage à une cible précise (lycéens et parents). La contrainte de représenter une formation de façon attractive sans être artificiel était formatrice.

→ Projection

Travailler davantage les transitions et l'étalonnage couleur pour un rendu plus professionnel. Ajouter des témoignages d'étudiants en face-caméra.

↳ Action

Vidéo documentaire sur le handicap en milieu étudiant. Interviews, montage et post-production. Sujets abordés : aménagements, ressenti des étudiants, ressources disponibles à l'IUT.

↺ Rétrospection

Sujet délicat qui m'a appris à conduire des interviews avec sensibilité et à monter un propos cohérent à partir de témoignages variés. La prise de son en intérieur a posé des défis techniques (bruits ambiants).

→ Projection

Améliorer la prise de son en interview avec un micro-cravate. Travailler le débruitage en post-production pour les passages concernés.

↳ Action

Spot publicitaire court pour présenter mon portfolio. Montage dynamique, music bed énergique, mise en avant des projets clés en quelques secondes.

↺ Rétrospection

Exercice de personal branding qui m'a obligé à synthétiser mon identité créative en moins de 60 secondes. L'exercice de sélection et de hiérarchisation des projets était aussi précieux que le montage lui-même.

→ Projection

Mettre à jour ce spot régulièrement pour refléter les nouveaux projets et l'utiliser comme accroche sur les réseaux et LinkedIn.

↳ Action

Exercice de walk and talk ,technique de cadrage et de tournage en mouvement avec dialogue simultané. Coordination entre le cadrage mobile et le jeu des acteurs, en maintenant la mise au point.

↺ Rétrospection

La difficulté principale était de maintenir la mise au point en mouvement tout en gardant un cadre cohérent. Technique exigeante qui demande beaucoup de répétitions et une bonne communication avec les comédiens.

→ Projection

Utiliser un stabilisateur (gimbal) pour fluidifier les mouvements et explorer des mouvements de caméra plus complexes comme la contre-plongée en marche.

↳ Action

Court-métrage de fiction réalisé dans le cadre de la SAE BUT MMI. Tournage, cadrage, montage et post-production.

↺ Rétrospection

Passer du documentaire à la fiction m'a demandé d'adapter mon regard , le découpage technique, la continuité de raccord et la gestion du son direct sont des disciplines à part entière.

→ Projection

Écrire des scénarios plus développés en amont pour avoir un tournage plus fluide et un montage moins improvisé.

↳ Action

Capsule vidéo courte pensée pour les formats réseaux sociaux. Montage rythmé, information dense, durée contrainte.

↺ Rétrospection

Apprendre à captiver en moins de 60 secondes m'a forcé à supprimer tout ce qui n'était pas essentiel. Discipline précieuse pour tous les formats courts.

→ Projection

Développer une ligne éditoriale cohérente sur ce format pour les réseaux sociaux de mon propre compte créatif.

↳ Action

Reportage terrain avec interviews et images d'illustration. Travail de préparation, tournage en conditions réelles, montage avec narration.

↺ Rétrospection

Le reportage terrain m'a appris à m'adapter aux imprévus , lumière changeante, interlocuteurs qui annulent , et à construire un sujet cohérent malgré ces contraintes.

→ Projection

Préparer un plan de tournage plus détaillé en amont pour sécuriser le matériel nécessaire à la construction du sujet.

↳ Action

Teaser événementiel court et percutant. Montage sur la musique, alternance d'images d'ambiance et d'informations pratiques, appel à l'action final.

↺ Rétrospection

Le format teaser exige de susciter la curiosité sans trop dévoiler. Trouver le bon équilibre entre révélation et mystère était la difficulté principale de cet exercice.

→ Projection

Travailler le sound design pour renforcer l'impact émotionnel et tester différentes versions de montage avant de valider.

↳ Action

Clip musical monté en synchronisation avec une piste audio. Travail de rythme, transitions sur les temps forts, cohérence visuelle avec l'atmosphère musicale.

↺ Rétrospection

La sync musicale m'a appris à "entendre" le montage avant de le faire — identifier les temps forts, les silences, les ruptures dans la musique pour y placer les coupes les plus percutantes.

→ Projection

Proposer cette compétence aux artistes locaux de Vichy pour réaliser leurs clips à faible budget.

↳ Action

Interview portrait en face-caméra. Mise en place de la lumière, cadrage à l'épaule, conduite de l'interview et montage de la version finale.

↺ Rétrospection

La mise en confiance de l'interviewé est aussi importante que le cadrage. J'ai appris à préparer des questions ouvertes qui favorisent des réponses développées et naturelles.

→ Projection

Investir dans un éclairage trois points pour avoir plus de contrôle sur l'ambiance lumineuse lors des interviews en intérieur.

↳ Action

Montage narratif à partir de rushes bruts. Travail de sélection, structure dramaturgie, raccords et rythme pour construire une histoire cohérente.

↺ Rétrospection

Ce projet m'a montré que le montage est un acte d'écriture autant que de technique — la même scène montée différemment raconte une histoire différente.

→ Projection

Étudier les montages de références (films de fiction, documentaires primés) pour enrichir mon vocabulaire cinématographique.

↳ Action

Modélisation et texturing d'un coffre au trésor low-poly sur Blender. UV unwrapping, application de textures et export vers Unity pour intégration dans le jeu Échos.

↺ Rétrospection

J'ai appris la modélisation low-poly adaptée aux contraintes du temps réel et le UV unwrapping. La contrainte de performance m'a obligé à choisir où concentrer les polygones pour l'impact visuel maximal.

→ Projection

Maîtriser le rigging pour des objets animés (couvercle qui s'ouvre) et explorer la génération procédurale de géométrie avec les geometry nodes.

↳ Action

Modélisation d'une épée stylisée low-poly pour le jeu Échos. Application de shaders dans Unity après export depuis Blender pour s'intégrer à la direction artistique du jeu.

↺ Rétrospection

La cohérence de style entre les assets était le défi principal chaque objet devait appartenir au même univers visuel même créé séparément. J'ai appris à utiliser une référence commune et à vérifier les assets en contexte dans Unity.

→ Projection

Développer un kit d'assets cohérent pour constituer un vrai lot réutilisable dans de futurs projets de jeux.

↳ Action

Travail de UV unwrapping sur les assets du jeu Échos. Organisation des UV islands pour minimiser la distorsion et maximiser l'utilisation de l'espace de texture.

↺ Rétrospection

Le UV unwrapping m'a révélé que la qualité d'une texture dépend autant de la façon dont on déplie le maillage que de la texture elle-même. Une UV map bien organisée facilite aussi le travail de texturing dans Substance Painter.

→ Projection

Apprendre Substance Painter pour créer des textures PBR plus riches et réalistes sur mes futurs assets.

↳ Action

Modélisation d'une boîte en bois sous Blender en travaillant les volumes, les arêtes et l'organisation du maillage pour obtenir un objet propre et facilement réutilisable.

↺ Rétrospection

Ce projet m'a permis d'améliorer ma maîtrise des outils de modélisation et de comprendre l'importance d'un maillage propre pour faciliter les modifications.

→ Projection

Approfondir le texturing et les matériaux afin de produire des objets plus détaillés et réalistes.

↳ Action

Création d'une boussole composée de plusieurs éléments en travaillant les formes, les matériaux et les détails pour obtenir un objet cohérent.

↺ Rétrospection

Cette réalisation m'a appris à organiser plusieurs objets dans une même scène et à gérer des matériaux variés tout en conservant un rendu harmonieux.

→ Projection

Développer des modèles plus complexes en intégrant davantage de détails et de textures.

↳ Action

Modélisation d'une lampe en travaillant les différentes pièces qui la composent ainsi que les matériaux afin d'obtenir un rendu fidèle.

↺ Rétrospection

Ce projet m'a permis de progresser dans la création d'objets composés de plusieurs éléments et dans la gestion des matériaux sous Blender.

→ Projection

Approfondir les techniques d'éclairage et de rendu afin de mettre davantage en valeur les objets réalisés.

↳ Action

Création d'un verre en utilisant des matériaux transparents afin de reproduire les effets de réflexion et de réfraction caractéristiques du verre.

↺ Rétrospection

Cette réalisation m'a permis de mieux comprendre le fonctionnement des matériaux transparents ainsi que l'importance de l'épaisseur de l'objet pour obtenir un rendu crédible.

→ Projection

Explorer les matériaux PBR et perfectionner mes rendus afin de créer des objets toujours plus réalistes.

↳ Action

Création d’un champignon stylisé en Blender en explorant les formes organiques et les matériaux émissifs. Un effet fluo / bioluminescent a été ajouté pour simuler une source de lumière interne, donnant un rendu plus vivant et immersif inspiré de la nature fantastique.

↺ Rétrospection

Ce projet m’a permis de mieux comprendre les formes organiques et le réalisme dans Blender.

→ Projection

Améliorer les textures et les matériaux pour obtenir un rendu plus réaliste.

↳ Action

En groupe de 4, nous avons imaginé et construit de bout en bout la stratégie de communication d'Harmonie Café, un concept de café-concert associatif à Vichy mêlant scène musicale locale et offre café/restauration. Le dossier couvre le concept, les objectifs (affectifs, conatifs, cognitifs), le lieu d'implantation, l'agencement des locaux, le positionnement, la segmentation des cibles internes/externes, la stratégie créative (promesse, preuve, ton), le plan média Paid/Owned/Earned, le budget prévisionnel et le calendrier des actions sur 12 mois.

↺ Rétrospection

Ce projet m'a fait passer du développement à la réflexion stratégique en amont , comprendre pourquoi et pour qui on communique avant de savoir comment. Travailler à quatre sur un document unique nous a appris à répartir les rôles (positionnement, budget, moodboard, plan d'actions) tout en gardant un ton et une identité de marque cohérents sur 16 pages. La partie budget prévisionnel a été la plus formatrice : chiffrer concrètement des impressions, un site web ou un spot radio rend la stratégie beaucoup plus réaliste qu'un simple brainstorm.

→ Projection

Ce travail de stratégie de com me sert aujourd'hui concrètement en freelance , la même logique de ciblage, positionnement et plan média a guidé mes projets clients réels comme Zimmer Décoration. Je souhaite approfondir les outils de mesure de performance (KPIs, tableaux de bord) pour objectiver l'impact d'une stratégie de communication au-delà de sa conception.

↳ Action

En binôme, nous avons conçu Démasqué, un jeu d'enquête inspiré de Cluedo, Among Us et Undercover, destiné à un stand d'exposition. Le jeu se joue de 3 à 7 joueurs autour de trois rôles asymétriques (Mister White, Alliés, Imposteur) qui doivent démasquer l'imposteur à partir d'un mot secret. J'ai pris en charge le livret de règles, les cartes rôles, une partie du concept, la deuxième mascotte et affiche, le budget prévisionnel et la chaîne YouTube de communication, pendant que Nathan gérait le logo, la première mascotte, l'affiche 1, la maquette du stand et une partie des récompenses.

↺ Rétrospection

Concevoir un concept de jeu complet — consignes, règles, objectif, système de récompenses — de zéro a été plus complexe qu'anticipé , chaque règle devait être testée mentalement pour éviter les incohérences ou les failles exploitables par les joueurs. Le manque de niveau en dessin nous a poussés à nous appuyer davantage sur des assets et silhouettes plutôt que sur de l'illustration originale, ce qui a orienté toute la direction artistique vers un style plus graphique que dessiné. Travailler en binôme sur un projet aussi transversal (jeu + stand + communication + budget) nous a appris à répartir clairement les livrables pour ne pas se marcher dessus.

→ Projection

Je souhaite progresser en illustration (via des cours ou Substance/Procreate) pour produire des mascottes et affiches entièrement originales sur mes prochains projets ludiques. Sur le plan du game design, tester le jeu en conditions réelles avec un vrai public permettrait d'équilibrer plus finement la difficulté entre le nombre d'Alliés et la capacité de l'Imposteur à se fondre dans le groupe.

↳ Action

En trio, nous avons imaginé Treasure of Nero, une chasse au trésor pédagogique dans Vichy, portée par une mascotte narrative, le Capitaine Nero, un chien à l'allure napoléonienne. Le scénario s'appuie sur une histoire fictive liée à Napoléon III pour justifier un parcours de 10 étapes reliant l'Office de Tourisme à des lieux emblématiques (Opéra, Parc des Célestins, Pavillon de la source Lardy, Thermes des Dômes...). Chaque étape propose une énigme ancrée dans l'histoire réelle du lieu (échecs, décryptage, observation architecturale), validée par un tampon sur un livret, jusqu'à un sceau de cire final et un certificat symbolique.

↺ Rétrospection

Le vrai défi a été de faire tenir ensemble fiction et patrimoine réel , chaque énigme devait avoir un sens narratif tout en enseignant quelque chose de vrai sur Vichy, sans que l'un prenne le pas sur l'autre. Créer une mascotte cohérente (ton théâtral, indices poétiques) nous a appris l'importance d'une voix éditoriale unique pour tenir l'immersion sur un parcours long de 2-3h. Travailler à trois sur un projet de cette ampleur a demandé une vraie coordination entre la partie histoire/scénario, la conception des énigmes et le tracé du parcours sur le terrain.

→ Projection

Nous avions identifié des pistes d'enrichissement non développées faute de moyens , indices audio avec la voix de Nero, tampons en bois physiques, voire acteurs costumés sur le parcours, pour transformer l'expérience en véritable jeu grandeur nature. Je souhaite creuser la conception d'expériences immersives in situ, un format à la croisée du game design, du tourisme culturel et du développement web (application de guidage, réalité augmentée).

↳ Action

En groupe de 4, nous avons conçu PortFolie, un jeu de rôle coopératif où 4 joueurs incarnent des métiers du BUT MMI (monteur vidéo, développeur web, photographe, community manager) et doivent accomplir des quêtes en lançant des dés sur leurs statistiques de compétences. Chaque carte personnage intègre une vidéo en réalité augmentée via l'application Artivive. J'ai pris en charge le livret de règles, les cartes rôle, une partie du concept et des règles, une mascotte, une affiche, le budget et la gestion de la chaîne YouTube du projet. Le projet inclut aussi un site web de présentation, des vidéos de tournage par métier, et une déclinaison en anglais et espagnol.

↺ Rétrospection

Le suivi du planning par organigramme nous a permis de démarrer tôt sur le jeu et le tournage, ce qui a payé , en revanche les livrables secondaires (espagnol, site, droits/économie) ont traîné et représentaient 21% du temps total, davantage que prévu. Le retour des 4 testeurs a été précieux : le jeu a été jugé "dynamique" mais "soutenu", avec 75% de retours "assez interactif", et des soucis techniques identifiés sur Artivive à corriger. Travailler à quatre sur un livrable aussi transversal (jeu, vidéos, site, charte graphique, traductions) m'a appris à prioriser le plus gros chantier en premier plutôt que de tout avancer en parallèle.

→ Projection

Je souhaite fiabiliser l'usage de la réalité augmentée (Artivive) pour éviter les bugs constatés lors des tests, et anticiper plus tôt les livrables transverses comme les traductions et les aspects légaux/économiques qui ont pris du retard sur ce projet. Cette expérience de jeu pédagogique alimente directement ma réflexion sur les expériences immersives combinant web, vidéo et gamification.